所谓经典,此时无声胜有声

那个时候应当是我特别爱钻电影院的时候,以至于现在回想起来,这部电影仍是目前为止在电影院看过次数最多的一部。朋友对我当时的行为嗤之以鼻,觉得如此无聊的电影我居然可以一个星期之内去看了四次。所以,我并没有告诉她,当影片拿了奥斯卡重返影院后,我又去看了第五次。

有段时间特喜欢看四五六十年代的美国电影。这一时期是美国电影的黄金时期,不但群星璀璨,有像费雯丽、奥黛丽赫本、英格丽褒曼这样能够跨越时空依旧发出熠熠之光的明星,且经典之作不计其数,费雯丽的《魂断蓝桥》就是其中一部经久不衰的荧幕经典。
对于许多人来说,黄金时期的美国电影的插曲比电影本身的传播范围要广。本影片的插曲《友谊地久天长》就是极为典型的一例,尽管不少人不知《魂断蓝桥》所讲何事,但一定对它的插曲《友谊地久天长》熟到不能再熟(可能说不上名字而已)。该曲不知在多少场合都出现过,它一直是配乐的宠儿,在毕业礼上尤其受到青睐,这让我不禁感叹美国电影文化的传播力。尽管它是一首苏格兰民歌,并非影片原创。但这并不妨碍它成为电影和音乐互为营销的经典范例。
通过《友谊地久天长》,我知道了《魂断蓝桥》,但真正促使我观看此片的还是影片的女主角费雯丽。这个故事也曾于上个世纪三十年代搬上荧幕,却远没有费雯丽版的成功。尽管原因多多,但被称作是“上帝的杰作”的费雯丽的出演绝对是一个重要因素。奥斯卡评委会曾这样评价她:“她有如此的美貌,根本不必有如此的演技;她有如此的演技,根本不必有如此的美貌。”这是她继《乱世佳人》后的第一部作品。《乱世佳人》的巨大成功让费雯丽名垂电影史册,许多人对《魂断蓝桥》爱屋及乌就顺理成章了,演员们细腻动情的表演无疑为这则原本平淡的爱情故事增色不少。不过与之相比,费雯丽在《乱世佳人》中的表现要出彩的多,比起该片中软弱善良的玛拉,我倒觉得费雯丽更加适合坚强不服输的大小姐斯嘉丽。对于玛拉,我有的只是同情,而《乱世佳人》中的斯嘉丽则真正让我欣赏、喜爱。
《魂断蓝桥》被称为电影史上三大凄美不朽的爱情影片,三大凄美不朽的爱情影片,都是在战争的背景下描述主人公的爱情,以战争中主人公跌宕起伏的命运牵动观众的心弦。其中《卡萨布兰卡》和《魂断蓝桥》的战争背景都是当时的世界大战,因此也有一丝反战色彩(《卡萨布兰卡》就是在世界反法西斯胜利80周年时学校组织放映时观看的),不过《魂断蓝桥》的反战色彩要弱的多,它真正让人动容的是爱情本身,而它感人至深的爱情魅力则来源于其悲剧性。
跟另外两部同是在五六十年代的拍摄的《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》比起来,该片失色不少,如果说它的优势所在,便是它的催泪效果了。玛拉在罗伊离开她参军后,生活窘迫,虽然罗伊的资助对他来说是举手之劳,但玛拉从未在给罗伊的信中透露半分;玛拉在与罗伊母亲见面时,偶然从他处得知罗伊战死,虽然痛苦不堪却始终瞒着罗伊的母亲,痛苦失态以致给罗伊母亲留下了不好的印象;在她食不果腹之际,仍不愿卖掉罗伊送她的礼物。而结局中玛拉迎着车子自杀、罗伊“我等着你回来”的深情呼唤更是赚足了观众的眼泪。当然,对于许多观众来说,片中最为经典的一个场景就是玛拉和罗伊在雨中相吻了。
值得一提的是,该片是美国电影在中国成功的典型范例,它在美国本土的影响远远逊于中国。据说它在中国放映时出现了万人空巷的局面,后来中国也将此故事进行改编搬上银幕,足见该片在中国受欢迎的程度。其实稍加分析,就不会对这种现象感到意外。片中的贞洁观念、门第观念、一生痴恋完全符合中国传统文化中才子佳人的模式,而它悲剧性结局也符合东方式的审美。此外,它独具中国韵味的译名同样功不可没,该片的直译为“滑铁卢桥”,这很容易让中国观众联想到拿破仑、失败之类,误以为是部纯粹的战争片呢!而“魂断蓝桥”的译名则很好地体现玛拉和罗伊缠绵凄婉的爱情。
该片给我的一个感受就是盛名之下,其实难副。不可否认的是,许多经典电影都有些时势造英雄的意味,该片也不例外。费雯丽、《友谊地久天长》、当时的战争背景、在中国的巨大成功,当然还有影片本身的闪光点共同造就了这部经典之作。最近,拥有86年的米高梅宣布破产,这个曾拥有比繁星还多的明星、创造如此多经典的电影公司来说,这样的结局让人感到惋惜。雄狮一吼终难再,我们也只有借助曾经的经典来缅怀这家“为艺术而艺术”的电影公司了。

     千百年来,爱情作为戏曲、文学和电影创作的主题,成为取之不尽的源泉,中国古代的三个民间故事《蓝桥会》、《梁山伯与祝英台》、《玉堂春》合称《三世姻缘》,其中的《蓝桥会》曾经被多次改编成徽剧、黄梅戏、评剧、二人转等戏曲,唐代书生裴航在陕西蓝田的蓝桥与仙女云英邂逅并羽化登仙的故事,也让后人联想到一部英文名字为《滑铁卢桥》的电影与《蓝桥会》相似之处,于是编译者在广泛征集了意见之后,将这部电影译名译为《魂断蓝桥》,从此,《魂断蓝桥》和影片主题曲《友谊地久天长》以及当时刘广宁、乔榛的完美配音,一起成为中国影迷心目中永远的经典。
    然而《魂断蓝桥》不但在1931年第一次被拍成电影的时候没有受到观众和评论界的重视,就连在1940年美国米高梅电影公司力邀刚拍完《乱世佳人》的费•雯丽 Vivien Leigh主演,由执导过《鸳梦重温》和《出水芙蓉》的著名导演茂文•勒洛依 Mervyn LeRoy翻拍的第二版在美国公映的时候也没有引起多大的反响,在第十三届奥斯卡奖上仅获得两项提名而未获奖,在最佳黑白片的提名奖项上,《魂断蓝桥》败给了西区柯克的《蝴蝶梦》,在最佳原创音乐和歌曲奖上,那首现在被广泛传唱的《友谊地久天长》,败给了《木偶奇遇记》的“星星祝福歌”。
    对于这部在中国和日本被影迷奉为至尊无上的爱情经典的电影来说,似乎在她的诞生地所受到的待遇并不好,个中原因是影片中的主题委婉、含蓄与西方人大开大阖的爱情观念背道而驰,反而与东方式的道德观和审美情趣更加吻合,所以在亚洲地区,这部电影获得的好评远超过美国,甚至影响到美国影评家后来将其列入上世纪末前一直没能入选的美国百部佳片之一。
    《魂断蓝桥》的经典不但在于影片描绘了一段美丽而忧伤的爱情绝唱,更在于影片控诉了战争对生活、对命运以及对人性摧残的残酷无情。影片的背景是从第一次世界大战开始,直到男主人公受命开拔,参加第二次世界大战结束。《魂断蓝桥》的英文原名是《滑铁卢桥》,法国的拿破仑在滑铁卢桥一役战败,结束了他的政治生涯,在电影中,男女主人公在以滑铁卢的名字命名的桥上相遇,不但暗示着两人的悲剧结局,而且跟影片的战争背景以及女主人公最终在滑铁卢桥上车祸身亡的结尾暗合,女主人公的悲剧结局,是对战争最大的控诉。鲁迅曾经说过:悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。战争不但摧毁了无数人的生命,也摧毁了无数人生活的信心。如果没有战争,如果处在和平年代,影片中的男女主人公相信一定会白头偕老,过着幸福的生活,因此,这部电影在战争发生前后也明显分成两种不同的风格,前半部分欢快幽默,让观众和男女主人公都沉浸在爱情的欢乐中,战争开始后的下半部分,情节的发展抑郁沉重,结尾更加以悲剧收场。整部电影虽然没有出现过战争的场面,但是对战争的控诉却胜似千言万语。
    影 片从黑白中开始,罗伯特•泰勒饰演的上校在滑铁卢桥上回忆往事,战争再次降临,命运又将在黑白中结束,谁知道这次又会有多少欢乐的爱人会被拆散?在这刻骨铭心的一刻,只有黑白电影才能散发如此魅力,曲终人散处,那爱的丰碑上铭刻的,是简单的婚姻所无法承受的深情。

我和朋友都是那种喜欢看轻松影片的人,文艺片伦理片宗教片我更喜欢躺在家里看,安安静静自己一个人,想很多,停停看看。所以在影院一般都是看动作和动画。一个字的目标:爽。

                          2006年10月22日星期日

然而这一部是个例外。

其实我并不否认朋友说的烂俗。因为如果我把这部电影用“女粉丝恋慕男神,误打误撞成为大明星后拯救落魄男神,最终抱得帅哥归”这样一句话概括出来的时候,我自己都会相信这是一个彻头彻尾的三流娱乐圈文。故事其实很圆满而且不乏逗乐的段子,梗概也真的如此简单。爱情事业皆大欢喜,丑小鸭变成白天鹅还拯救了曾经高高在上的男神。这样的结局换做谁都会开心一笑,一部满足平凡忙碌生活中遐想与憧憬的电影,无论它的故事多么的老套与荒诞观众都永远愿意买账,就像炎热的夏天,冰棍永远不过时一样。

但我想我从来没有把它看做一部爱情&喜剧片。就像如果有人对我说魂断蓝桥是爱情经典时,我一定会说:我以为那是一部反战片。

所以,这部电影不叫一颗美人痣引发的爱情,而叫艺术家。所以魂断蓝桥终究只是魂断。同样我也从来不认为它是一部喜剧,因为每一次看过,我都是挂着眼泪出影厅的,而我后边的大叔哭的比我还要凶。

虽然影片的海报格局看上去特别像我挚爱的乱世佳人,极富张力的表现着男女之间的情感与抗衡。但是我依然认为,这只是男主人公一个人的故事。而他的故事,曾经发生在我们每个人身上,或大或小,或已经过去或正在经历。他在这个默然无声的故事中时而如风时而蹒跚的走过的每一步,就像是荧幕下面每个观众心灵的分身,带着过往带着记忆带着希冀,随着他趟过一遍人生。
走过希望,走过平稳,体味过幸福的麻木,也领略过不经意的芬芳。遭遇着不可抗拒的时代,冲击着最后一点点的希望。从最辉煌的巅峰,走向最绝望的深渊,在无法回头和面对的岁月里,或消亡,或重生。
100分钟过去,像是经历了一场入定状态下的旅程。在喜剧而喧闹的场面中开始,随着男主人公的枪响结束,最后,在男女主真真实实传来的笑声中苏醒,归位。

于是这一刻,无论是依旧沉浸在里面的眼泪,还是被主人公感染了的笑声,至少,都应该庆幸这只是一部电影,它有一个俗套而完美的结局,让我们可以在旅程的最后得到回归的救赎。
毕竟,不是每一颗开向过去的子弹都能戏剧化的被女主留住。也不是每一个人都可以有男主人公那样的幸运,重新来过。

整部影片中,没有声音的表情与动作,就像是男主人公拼尽全力想要证明和守护的过去。愈是愤然愈是投入,却愈是在一片寂静中被赤裸裸的遗弃。仿佛一种打不破的格局。
黑白的色调下,在无声到有声这样的时代变革中,男主人公一张张雪片般签出的支票,一次次赌博似的投入与演出,却像是飞蛾扑火。当变革来临时,就仿佛是从黎明前的纯黑一瞬间跳到满是光明的世界,快速的不给任何人一点余地。那些曾经在黑暗里骄傲着的火焰与希望,带给人快乐和温暖的火种,在耀眼的日光下被遗弃的如此惨烈,却无声无息。
Jean du Jardin精湛的演技尽情的在荧幕里释放着,灵魂在嘶吼,心脏疯狂的躁动,那看似就要破茧而出的挣扎与不甘,绝望与愤怒,碰撞着,涌动着。然而,却只能被压抑在神情的淡然之下。被残忍而无声的抚平在现实中。

诚然,不是每一个人都有勇气去彻底的毁灭过去,更不是每一个人都有勇气舍掉自己的辉煌。于是,有多少人就把一口气堵在这份不甘上,输的一败涂地。
有人说,天才和疯子只是一步之遥;善与恶也不过一念之间。而事实上,从来没有任何一个人可以在故事的最开始做出任何的定义。坚持是一种精神,可倘若这精神偏差了那么一点点角度,就变成了足以毁灭自我的固执。
每一个或称赞或敬佩的人,每一个或惋惜或鄙夷的句子。都只出现在尘埃落定的那一刻。不到那一刻没有天才也没有疯子。可是,却没有谁有那个勇气赌到最后。所以,在现实的世界中,绝大多数的人,都选择了妥协与放弃。因为,无论是天才还是疯子,都没有谁可以轻易承担起一场做给自己的献祭,极致的成败下,无论是成是败,都是一场毁灭。

影片中印象最深刻的,就是男主人公站在衣帽店橱窗外的那一段镜头。反着光的橱窗玻璃,在镜头的艺术下折射着主人公的曾经与当下,强烈而滑稽的捉弄着他最后脆弱的心理,用最直接的方式把他按到现实面前。主人公身边一张张虚无的开合着的嘴,鄙夷的,好奇的,劝说的,或者干脆不知道在做什么的,都仿佛成了命运嘲弄的笑声。那短短的一段驻足,仿佛就是一生,主人公的精神世界在那一刻彻底的反转,仅存的坚持被彻底的摧垮。而往往极端固执的疯狂与瞬间的崩溃彻底的放纵也不过只有一线之隔。
影片的节奏在这里达到了真正意义上的高潮。主人公内心彻底的激化,在这无声的环境中,成为最尖利入耳的鸣响。把观影者的情绪也推向了一个极致。
如果影片在这里戛然而止,那么这将是一个残次品。如果主人公的精神走向了彻底的毁灭这就是一部压抑的文艺片,如果主人公原地满血复活这就是一部英雄主义片,如果有忽然的外星人降临替主人公完成故事这就是科幻片。如果有一个女子感念曾经报恩而来完满了男主的结局,那么这就是一出田螺姑娘式的爱情喜剧。
于是,在文章开篇提过的烂俗桥段就快快乐乐的出现了,女主偷偷买下了男主曾经变卖的所有收藏,女主一直默默的守候男主等待他的恢复,女主用自己的地位要挟制片人和导演如果不同意男主和自己一起出节目就罢工等等等等。终于,忙忙碌碌,皆大欢喜。导演很聪明的在故事的外衣上绣满了一切可供观众瞬间缓解的治愈(做梦)元素。

这是一个关于救赎的故事。一个曾经拥有太多自信与力量的人,留下了一点希望和充满斗志的火种,救了日后一无所有的自己。朋友说,女主人公的存在简直就是为了配合男主命运节奏而全套定制的。我想,她说的没错,因为无论是故事中的主人公,还是现实中的观众,其实最后真正救赎他们的都是那个或许曾经或许未来的自己。

而戏剧化的幸运从来都是一个好的结尾。就像观众普遍都喜欢大团圆一样,哪怕这中间有多少的逻辑漏洞,对于开心的观众而言都是无所谓的。同样,从开始到结束这其中的万般苦与痛,挣与扎,都将在结局的欢天喜地中被彻底的忘却。

这,是好事。

===================================================

此外,很想谈谈关于这部影片的表现方式。

影片中男主人公在无声的状态下,利用表情表演,肢体动作将他的内心展现的淋漓尽致,观众跟随着他,清晰的感受着他内心深处每一个脉络的律动。然而倘若这一切,激动的,狂喜的,快乐的,悲伤的,绝望的,一切跳动着的情绪变成声音从荧幕中溢出,那么这一切的叙述就成了一个最普通的故事。
这部影片,恰恰是用无声的效果,让那些原本外化的演绎转变成了一种内心情绪的传递。可以说,默片的形式,从一开始就为观众营造了一个足够的外界大环境,在演员与观众之间搭了一座桥,用默然的方式传递着主人公的心声,引起观众的心底共鸣。不是在看一场表演,不是在看一个故事,而是被带入,被牵引到与主人公一起,仿佛进入了他的世界。
他有无数的情绪起伏,人生感慨,他不曾说出,而是就这样掩盖在荧幕里,赤裸裸却静悄悄的向观众表达着。你甚至可以感觉到他的声音在你心中响起,仿佛那从来就是自己的心声。

这种独特的,营造受众环境的方式,想来也是这部影片取得巨大成功的一个重要因素。

本文由管家婆资料大全发布于内地娱乐,转载请注明出处:所谓经典,此时无声胜有声

相关阅读